Geweest

CRYBABY

Waarom etaleren we onze emoties, maar walgen we van sentiment? Authentieke gevoelens maken ons menselijk, maar aanstellen is voor drama-queens. En van verdriet opkroppen krijg je kanker, toch? In een formele meeting diskwalificeren we emoties, in een commerciële talkshow verafgoden we de huilende mens. Deze voorstelling probeert het onderscheid te verwerpen tussen emotionaliteit en sentimentaliteit, authentiek en nep, kunst en kitsch, ernst en ironie. 

“Ik ben een wandelend cliché en dat wil ik niet. Ik ben iemand die geniet van minimal music”

uit CRYBABY

In de monoloog CRYBABY kijken we naar Ruby, een jonge vrouw werkzaam in een museumshop. Terwijl ze aan het werk is gebeurt er een vreselijk ongeluk. Dit zet een zoektocht in gang naar authentieke tranen, te midden van de merchandise-hel

Benoemd als één van de vijf beste toneelteksten van seizoen 2021/2022 door de NRC

Recensies

  • “Crybaby van actrice Emma Buysse en regisseur Luna Joosten is satire over de zoektocht naar het echte ik. Buysse (25) speelt een vrouw die graag zou kunnen huilen. Maar ze heeft geen gevoel, zegt ze. Pretentieuze kunst windt haar op, authentieke gevoelens in levenskunst stoten haar af. Die botsing tussen echt en nep en tussen verschillende kunstvormen wordt op verschillende niveaus uitgespeeld, met het wendbare, dubbelzinnige acteren van Buysse als grootste troef.”

    NRC

  • “Twee jaar geleden wonnen Emma Buysse en Luna Joosten een Fringe Award met hun eerste gezamenlijke voorstelling Great People. Dit jaar zijn ze terug met de solo Crybaby, waarmee ze hun uitzonderlijke schrijf- en acteertalent andermaal bewijzen... Buysse is ijzersterk in de manier waarop ze de oprechte wil om tot een innerlijk verdriet door te stoten en de superieure ongenaakbaarheid van haar personage in balans houdt."

    Theaterkrant - Marijn Lems

Credits

Concept & tekst: Emma Buysse & Luna Joosten | Regie: Luna Joosten | Spel: Emma Buysse | Geluidsontwerp: Scott Beekhuizen | Scenografie: Roel Leenders | Lichtontwerp: Bogi Bakker | Posterbeeld: Sara Schoon | Coaching: Kasper Tarenskeen | Met dank aan: Amsterdams Fonds voor de Kunsten, Janivo Stichting, Amsterdam Fringe Festival, Theater Bellevue en Toneelacademie Maastricht